EXPOSICIONES & ENTREVISTAS

El 28 de Marzo visité la inauguración Del Mural'art en la TMB.

Fue un honor poder acompañar a los artistas al restaurante Montana para cenar con ellos y charlar hasta bien entrada la noche (entrevistando incluso al comisario: Arcadi Poch). Quien me explicó que el titulo de la exposición: "Del muro al arte", contempla un enfoque más universal que el de los términos Graffiti, Postgraffiti, Street Art o Arte Urbano. Interesándose así, más por sus aspectos antropológicos o primitivos que de la propia moda o el mercado.

"Las etiquetas ya, quedan cada vez más limitadas"

"Tenemos que volver atrás y pensar como clasificamos las cosas. Volver a lo primitivo, me parece una forma de romper estigmas, prejuicios, conceptos... de lo que significa el puro arte, el arte contemporáneo. El mercado es el que está marcando todos esos términos..."

"Vivimos en una constante agresión publicitaria. Eso fomenta el automatismo, el generar autómatas en nuestra sociedad. Y en contraposición tenemos una serie de creadores (...) que lo que hacen es generar contenido (...) que de algún modo, lo que están fomentando es el libre pensador. La guerra es un poco esta; la publicidad cohíbe (...), delimita la capacidad del pensador, del ciudadano, y lo orienta hacia una necesidad de consumo y de pensamiento. Y el arte lo que hace es fomentar el libre pensador. Entonces es un poco lo que esta produciendo en el espacio público. Y sin embargo, por un lado esta permitido porque genera una serie de economía y por otro lado no esta, ya no permitido, si no, no regulado, que es mucho peor. Lo cual esa necesidad intrínseca del ser humano (...), no se ve reflejada en las leyes o nuestras ciudades contemporáneas. Entonces la idea (...), es volver a generar formas y modelos de canalización del arte en el espacio público"

ENTREVISTAS REALIZADAS (durante la inauguración del Mural'art): ALBERTO (de la revista GOODFELLAS), LUCAS MILÀ, CRAJES, ELTONO, JORGE RODRÍGUEZ GUERADA, SUSO33, SIXEART, EME, BTOY, ZOSEN, INOCUO, MISS VAN, ARCADI (Comisario de la exposición) y MAX GARNER.

ENTREVISTAS REALIZADAS (durante la inauguración de Kenor): CHAN, PACO (de la revista Barna Town) y KENOR.

El 22 de Marzo visité la inauguración de KENOR (barcelonés de 35 años). Se trata de la primera vez que Kenor se dedica a la escultura con sus propias manos a partir de madera, ya que hasta ahora había usado otros materiales reciclados. Asegura sentirse realmente a gusto al exponer en el corazón del Raval, puesto que es lo más parecido a hacerlo en plena calle. Su espacio, su hogar artístico.

Empezó a pintar graffiti allá por los 90. Y lo sigue haciendo, aunque ahora también pinta lienzos y galerías, así lo expresa él mismo: "Pinto50 veces en la calle y me hago un cuadro" .

Piensa que el graffiti es una válvula de escape, una forma de expresar las emociones y dice inspirarse más de la música y el cine que la propia pintura.

No dice usar la galería para obtiener éxito,"Eso es un error", ya que dice no necesitarlo, puesto que el éxito ya lo obtiene de la calle.

Es respetado por ser pionero del graffiti en la escena, y si esta misma exposición la hiciese alguien nuevo en esto no seria bien visto por el gremio conservador del graffiti más radical... pues lo considerarían un "toyaco".

BARCELONA 2012

Tras mi llegada a Barcelona (a principio de año), empece a dejar mi huella:

http://www.flickr.com/photos/plataniko/sets/72157629110605494/

Y visité la exposición de Sixeart en la Galería N2.

Sixeart comenzó a pintar graffiti en la década de 1980. A mediados de los años 90 desarrolló su talento multidisciplinar en el campo de la escultura y la pintura de estudio. Y en 2008, junto a Blu, Faile, JR, Nunca y Os Gemeos fue uno de los que pintó la Tate Modern de Londres para la exposición "Arte en la calle". Ahora su talento es reconocido en toda Europa, y a menudo comparado con otros artistas catalanes como Joan Miró y Antoni Tàpies.

La exposición proponía una aproximación a las culturas ancestrales de la costa peruana y el altiplano andino. Reinventa la idea de reconexión ancestral a través de dibujos y diseños basados en la cerámica del pueblo Mochica y otras culturas andinas llenas de color, sabiduría y misticismo. Donde encuentra la desconexión que necesita para conectarse con la trascendencia.

"En una sociedad que avanza invariablemente hacia el fin, lo sensato es visitar a los ancestros. Viajar hasta allá donde todo pasaba antes de que el mundo se convirtiera en lo que es ahora."

Explica el artista: "En un mundo acelerado y caótico, nos hemos olvidado de nuestra conexión con la madre naturaleza, envolviéndonos cada vez más en una sociedad digitalizada y rodeada de cemento. Es importante tomar conciencia de que vivimos en una sociedad que de alguna manera ha involucionado guiado por motivaciones intrascendentes. Estos paradigmas cada vez se ven más obsoletos. Un nuevo pensamiento de reconexión ancestral y fijación por las culturas antiguas está resurgiendo. Mi acercamiento a las culturas andinas en los períodos prehispánicos y preincaicos ha hecho que pueda conocer a diferentes pobladores, desde la cultura de Tiahuanaco, Chimu, Paracas, Mochicas, Chachapoyas, los Incas y reconocer la gran maestría que tenían en sus diferentes disciplinas".

ARCO 2012

Del 15 al 19 de Febrero El País llevó el arte callejero a ARCO, con la premisa de "las ciudades hablan" y que:

"Los artistas urbanos han evolucionado hasta crear una obra que entra tanto en los grandes museos como en las galerías."

Seis artistas realizaron intervenciones diferentes. Aquí destaco la obra de Suso33 titulada: "Trojan TV Wall".

Con esta obra Suso33 propuso introducir un Caballo de Troya en la fortaleza del arte; reivindicando su pluralidad, su humanidad; recordando la realidad de la experiencia humana y su valor como base del arte, como arte en sí misma. Solo la vida es real. Solo la vida es arte.

Trojan TV Wall se llevó a cabo mediante una página de interacción en la web del diario El País, donde cualquiera podía subir una fotografía o una frase que condensase sus emociones, vivencias, creencias; o cualquier cosa que para el espectador fuese importante. Cada fotografía o texto fue exhibido en una de las pantallas del Trojan TV Wall de forma aleatoria y sin selección en el interior de ARCO en una videoinstalación constituida por un muro de 10 metros de largo con pantallas de contenido cambiante.

La interacción web a través del correo trojantvwall@gmail.com se abrió unos días antes del inicio de ARCO y además, el Trojan TV Wall dispuso de un sistema de comunicación que permitió a los visitantes subir en tiempo real, durante la feria, sus propias aportaciones, In situ, en forma de frase o de fotografía, desde sus dispositivos móviles. Junto con la exhibición de las aportaciones que se subieron en el muro, SUSO33 mezcló trabajos propios, integrándolos como un elemento más, con el fin de potenciar la reflexión sobre el arte y su mercado.

En esta imagen de la obra podemos ver una de mis zapatillas NIKO con el lema "consumismo cómplice".

Fotografias de Sergio Jimenez