iaio flautos no, la Old School !!!

Gabriela Berti (escritora del libro Pioneros del grafftit en España) me dio a conocer este vídeo tras haber visto una de mis zapatillas (en el min.8:55). No podía esperar que apareciese en uno de los reportajes a los mayores indignados, pero no me queda otra cosa que pensar, que esto es una prueba de que el graffiti (o Arte Urbano) está sobrepasando muchas más barreras de las que se piensa. 

Hace más de 30 años el Graffiti pretendía distinguirse de lo comercial. Se desarrollaba principalmente en los barrios de forma anónima, indicando a priori un carácter esencialmente críptico y la resistencia social de una cultura urbana juvenil. 

Aquí aparece esa zapatilla Niko reproduciendo su marca (apropiada de Nike). En Barcelona (lo cual es bastante lejos de Motril-Granada). E ilustrando un vídeo en el que prevalece la resistencia social, pero no precisamente por una cultura urbana juvenil.

Esto le atribuye a una etapa y contexto diferente la importancia de su adaptación. La crisis actual (en todas sus facetas) está empujando cada vez más a la gente a expresarse de maneras alternativas (incluso transgresoras aparentemente). De ahí que en los "breaks" del reportaje metan "graffiti". 

¿Y nos reímos con Banksy porque pensamos que es irónico?

EXPOSICIONES & ENTREVISTAS

El 28 de Marzo visité la inauguración Del Mural'art en la TMB.

Fue un honor poder acompañar a los artistas al restaurante Montana para cenar con ellos y charlar hasta bien entrada la noche (entrevistando incluso al comisario: Arcadi Poch). Quien me explicó que el titulo de la exposición: "Del muro al arte", contempla un enfoque más universal que el de los términos Graffiti, Postgraffiti, Street Art o Arte Urbano. Interesándose así, más por sus aspectos antropológicos o primitivos que de la propia moda o el mercado.

"Las etiquetas ya, quedan cada vez más limitadas"

"Tenemos que volver atrás y pensar como clasificamos las cosas. Volver a lo primitivo, me parece una forma de romper estigmas, prejuicios, conceptos... de lo que significa el puro arte, el arte contemporáneo. El mercado es el que está marcando todos esos términos..."

"Vivimos en una constante agresión publicitaria. Eso fomenta el automatismo, el generar autómatas en nuestra sociedad. Y en contraposición tenemos una serie de creadores (...) que lo que hacen es generar contenido (...) que de algún modo, lo que están fomentando es el libre pensador. La guerra es un poco esta; la publicidad cohíbe (...), delimita la capacidad del pensador, del ciudadano, y lo orienta hacia una necesidad de consumo y de pensamiento. Y el arte lo que hace es fomentar el libre pensador. Entonces es un poco lo que esta produciendo en el espacio público. Y sin embargo, por un lado esta permitido porque genera una serie de economía y por otro lado no esta, ya no permitido, si no, no regulado, que es mucho peor. Lo cual esa necesidad intrínseca del ser humano (...), no se ve reflejada en las leyes o nuestras ciudades contemporáneas. Entonces la idea (...), es volver a generar formas y modelos de canalización del arte en el espacio público"

ENTREVISTAS REALIZADAS (durante la inauguración del Mural'art): ALBERTO (de la revista GOODFELLAS), LUCAS MILÀ, CRAJES, ELTONO, JORGE RODRÍGUEZ GUERADA, SUSO33, SIXEART, EME, BTOY, ZOSEN, INOCUO, MISS VAN, ARCADI (Comisario de la exposición) y MAX GARNER.

ENTREVISTAS REALIZADAS (durante la inauguración de Kenor): CHAN, PACO (de la revista Barna Town) y KENOR.

El 22 de Marzo visité la inauguración de KENOR (barcelonés de 35 años). Se trata de la primera vez que Kenor se dedica a la escultura con sus propias manos a partir de madera, ya que hasta ahora había usado otros materiales reciclados. Asegura sentirse realmente a gusto al exponer en el corazón del Raval, puesto que es lo más parecido a hacerlo en plena calle. Su espacio, su hogar artístico.

Empezó a pintar graffiti allá por los 90. Y lo sigue haciendo, aunque ahora también pinta lienzos y galerías, así lo expresa él mismo: "Pinto50 veces en la calle y me hago un cuadro" .

Piensa que el graffiti es una válvula de escape, una forma de expresar las emociones y dice inspirarse más de la música y el cine que la propia pintura.

No dice usar la galería para obtiener éxito,"Eso es un error", ya que dice no necesitarlo, puesto que el éxito ya lo obtiene de la calle.

Es respetado por ser pionero del graffiti en la escena, y si esta misma exposición la hiciese alguien nuevo en esto no seria bien visto por el gremio conservador del graffiti más radical... pues lo considerarían un "toyaco".

BARCELONA 2012

Tras mi llegada a Barcelona (a principio de año), empece a dejar mi huella:

http://www.flickr.com/photos/plataniko/sets/72157629110605494/

Y visité la exposición de Sixeart en la Galería N2.

Sixeart comenzó a pintar graffiti en la década de 1980. A mediados de los años 90 desarrolló su talento multidisciplinar en el campo de la escultura y la pintura de estudio. Y en 2008, junto a Blu, Faile, JR, Nunca y Os Gemeos fue uno de los que pintó la Tate Modern de Londres para la exposición "Arte en la calle". Ahora su talento es reconocido en toda Europa, y a menudo comparado con otros artistas catalanes como Joan Miró y Antoni Tàpies.

La exposición proponía una aproximación a las culturas ancestrales de la costa peruana y el altiplano andino. Reinventa la idea de reconexión ancestral a través de dibujos y diseños basados en la cerámica del pueblo Mochica y otras culturas andinas llenas de color, sabiduría y misticismo. Donde encuentra la desconexión que necesita para conectarse con la trascendencia.

"En una sociedad que avanza invariablemente hacia el fin, lo sensato es visitar a los ancestros. Viajar hasta allá donde todo pasaba antes de que el mundo se convirtiera en lo que es ahora."

Explica el artista: "En un mundo acelerado y caótico, nos hemos olvidado de nuestra conexión con la madre naturaleza, envolviéndonos cada vez más en una sociedad digitalizada y rodeada de cemento. Es importante tomar conciencia de que vivimos en una sociedad que de alguna manera ha involucionado guiado por motivaciones intrascendentes. Estos paradigmas cada vez se ven más obsoletos. Un nuevo pensamiento de reconexión ancestral y fijación por las culturas antiguas está resurgiendo. Mi acercamiento a las culturas andinas en los períodos prehispánicos y preincaicos ha hecho que pueda conocer a diferentes pobladores, desde la cultura de Tiahuanaco, Chimu, Paracas, Mochicas, Chachapoyas, los Incas y reconocer la gran maestría que tenían en sus diferentes disciplinas".

ARCO 2012

Del 15 al 19 de Febrero El País llevó el arte callejero a ARCO, con la premisa de "las ciudades hablan" y que:

"Los artistas urbanos han evolucionado hasta crear una obra que entra tanto en los grandes museos como en las galerías."

Seis artistas realizaron intervenciones diferentes. Aquí destaco la obra de Suso33 titulada: "Trojan TV Wall".

Con esta obra Suso33 propuso introducir un Caballo de Troya en la fortaleza del arte; reivindicando su pluralidad, su humanidad; recordando la realidad de la experiencia humana y su valor como base del arte, como arte en sí misma. Solo la vida es real. Solo la vida es arte.

Trojan TV Wall se llevó a cabo mediante una página de interacción en la web del diario El País, donde cualquiera podía subir una fotografía o una frase que condensase sus emociones, vivencias, creencias; o cualquier cosa que para el espectador fuese importante. Cada fotografía o texto fue exhibido en una de las pantallas del Trojan TV Wall de forma aleatoria y sin selección en el interior de ARCO en una videoinstalación constituida por un muro de 10 metros de largo con pantallas de contenido cambiante.

La interacción web a través del correo trojantvwall@gmail.com se abrió unos días antes del inicio de ARCO y además, el Trojan TV Wall dispuso de un sistema de comunicación que permitió a los visitantes subir en tiempo real, durante la feria, sus propias aportaciones, In situ, en forma de frase o de fotografía, desde sus dispositivos móviles. Junto con la exhibición de las aportaciones que se subieron en el muro, SUSO33 mezcló trabajos propios, integrándolos como un elemento más, con el fin de potenciar la reflexión sobre el arte y su mercado.

En esta imagen de la obra podemos ver una de mis zapatillas NIKO con el lema "consumismo cómplice".

Fotografias de Sergio Jimenez

Anegdotas en la escena del Graffiti de Malasaña

Malasaña, como cualquier otro barrio céntrico de una gran ciudad, esta plagada de graffitis. Del mismo modo que también son el escenario de muchas iniciativas creativas, como lo fue la actividad "Persianas Libres" en febrero del 2011, donde 100 "artistas" pintaron 100 persianas cedidas por sus propietarios. Propietarios descontentos con el graffiti ilegal que esperaban esta vez cederlo para un graffiti igual de libre pero más elaborado.

VIDEOS DE LA ACTIVIDAD "PERSIANAS LIBRES":

http://www.youtube.com/watch?v=JARZT_Od0Vg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=wHoMhdy_Qko

ANTES Y DESPUES:

http://www.somosmalasana.com/noticias-madrid-malasana/malasana-antes-y-despues-del-persianas-libres/

Pero esta actividad no fue muy bien recibida por esa parte más conservadora de la comunidad de "escritores", que acusaron a la actividad de incoherente para el graffiti, defendiendo que: "GRAFFITI ES VANDALISMO".

En la galería de fotos Flickr de "dug_da_bug" se puede observar el proceso por el que pasaron muchas de las persianas intervenidas durante esta actividad. NEKO mismo me lo mostró y explico y con el permiso de "dug_da_bug": http://www.flickr.com/photos/dug_da_bug/5469577100/in/set-72157627991844563

(los comentarios que se leen bajo las imágenes de ese link expresan perfectamente el peso de la llamada "ley no escrita" de la lucha en la economía del prestigio y el apoyo atribuido entre escritores).

A través de mis ojos: NIKO

Producido por: Vealidad.es

BSO: Christofer Peterson

MADRID - MALASAÑA

"Persianas libres". Vídeo de la intervención en LaPieza, 6 Febrero 2011:

http://www.youtube.com/watch?v=A0lIKBxEpJ4&feature=results_main&playnext=1&list=PL4DBEC6049D6EE569

Tras visitar Madrid para pegar zapatillas o pintar en galerías, pude por fin instalarme allí por cuatro meses para conocer mejor el barrio y vivir su peculiar escena (gracias, todo hay que decirlo, a la comunidad "Découpage" ubicada en Malasaña).

Esta comunidad me invito a vivir allí, a cambio de realizar un proyecto de arte urbano al mes que fuese positivo para el barrio. Esto me sirvió para dejar mi huella, aprovechar la capital para contactar a algunos de los referentes de la escena y sobre todo para dejar buenos amigos.

ENTREVISTAS REALIZADAS PARA MI INVESTIGACIÓN, POR ORDEN DE REALIZACIÓN: Fernando Figueroa, Boamistura, Neko, Asier Vera, Spok, 3ttman & Remed, Javier Abarca, Por Favor HH, Yatusabes, Sue, Wolf, Setdebelleza, Dani MTM y Jaime Alekos.

SEPTIEMBRE

Enfocado al “graffiti real”; purista y estricto graffiti que a modo de deporte compite por el espacio público sin ningún compromiso social aparente.

Me surgía una pregunta: ¿Es este una forma de reivindicar?

Se plantea una cuestión ambiguo, pues lo será para algunos, mientras que otros lo seguirán practicando como un deporte más. Aún así, se insiste en que el simple acto de apropiarse del espacio público lo convierte en una forma de reivindicarlo, alterarlo o transformarlo. Y es tras esta reflexión que decidí imprimir 1000 marcapáginas para dejarlos por el barrio a modo de publicidad.

Delante:

Detras:

OCTUBRE

Ha consistido en realizar 30 carteles, pintados con plantilla con imágenes pegadas en ByN y las frases siguientes:

"No corras, echa raíces"

"Si al superniño, no al superhombre"

"La vida mola un puñao"

"La vida es wonderfull"

"Nada es dada"

"Busquemos el sentido o moriremos habiéndolo perdido"

La idea era mantener el graffiti en sus formas menos destructivas (más cercano en este caso al cartel publicitario), lanzando mensajes particulares con cierta ironía.

Mas imágenes en: http://www.flickr.com/photos/plataniko/sets/72157628620656589/

NOVIEMBRE

Este proyecto me venía inspirando desde que llegué al barrio. Porque ya desde el principio me asombraba la publicidad que se podía ver por la calle.

Me llevó tiempo (y búsqueda de consejos) tratar de hacerlo sin referirme al tema de forma injusta. Pero era obvio que podía hacer algo tras ver que los propios vecinos arrancaban los anuncios a su paso, o que los carteles excesivamente eróticos aparecían en los parques infantiles.

Tras muchas ideas, decidimos que la acción de pegar imágenes de niños sobre los carteles no resultaba ofensiva para la comunidad gay (la cual a menudo discrepaba incluso con esas imágenes). En cambio si ayudaba a traer conciencia de la responsabilidad en el uso del espacio público.

Mas imágenes en: http://www.flickr.com/photos/plataniko/sets/72157628768219329/

(17 de MAYO de 2012)

Meses más tarde (estando yo en Barcelona) recibí esta foto desde Malasaña. Como testimonio de que la publicidad del club a pasado a ser más responsable y sutil. Un triunfo del barrio sobre su publicidad.

DICIEMBRE

Consistió en la organización de un evento entre artistas para intervenir libremente por Malasaña, con la posibilidad además de realizar un collage colectivo en la fachada de LaPieza (una galería del barrio).

Para ello lancé un evento en Facebook llamado STREET ART QUEDADA. Que consistía en convocar a artistas (el sábado día 10 de diciembre). Solo asistimos YATUSABES, POR FAVOR HH y (yo) NIKO, pero también contamos con la presencia del Dr. Fernando Figueroa, lo cual no quisimos desaprovechar yendo después a tomar algo para conversar sobre el tema.

LaPieza edito un pequeño corto: http://www.youtube.com/watch?v=Zk2xQj7BQlo

EL PROPÓSITO

·Conocer mejor que es el graffiti.

Llevo haciendo esto desde que en 1ºESO, pase de pintar las mesas del instituto a realizar mi 1ª pieza en la calle. Yo lo entendía como una forma de expresión pública independiente inspirada en el Hip Hop y un determinado estilo o tipografía creativa. Pintaba muros exteriores, después también interiores, luego con técnicas de aerografía lo comencé aplicar en motos y objetos. Después de hacer el bachiller en arte decidí estudiar Bellas Artes en la universidad de Granada. Por lo que vendrían las exposiciones, el aprendizaje de otras técnicas y mi desarrollo como artista.

Con el tiempo he tenido la posibilidad de decorar casas, tiendas, discotecas… pero el seguir estudiando es lo que me ha permitido de un modo estable seguir haciendo lo que me gusta. Ahora estoy matriculado en la Tesis Doctoral.

Foto: Juan Barte

· Hacer graffiti con valores renovados.

Para la economía del prestigio de buena parte de los escritores de graffiti, la “ley no escrita”, defiende unos valores como el hurto (de los materiales), el vandalismo (como un requisito), la violencia (o un estilo de vida rebelde), las drogas...etc. Pero dependiendo de la escena y las personas que lo representan, se observa que el graffiti puede también presentarse con total integridad, valores constructivos, didácticos, pedagógicos, compromiso social…etc.

A lo segundo se le ha intentado llamar Postgraffiti, aunque los artistas y teóricos no se pongan de acuerdo y la mayoría aseguren que para ser graffiti este ha de ser ilegal (lo que personalmente yo no considero un requisito). De ahí que mi investigación tratará de enfocarse más en los valores, la cosmovisión o la aportación de una actividad que procura la apropiación o el uso del espacio público.

· Hacer la parte que me corresponde.

Desde mi último año de carrera comencé a pintar mis iconos de zapatillas NIKO, plataNIKOS o Marilyn´s con plantillas o sobre papel para pegarlo en diferentes ciudades a modo de graffiti street art (tan cercano a este como a la publicidad). Aspirando también a evolucionar y hacer arte en la calles de muchas otras formas, con el deseo de seguir haciendo graffiti sin estar atado a las reglas (leyes no escritas) pero sin perder tampoco sus aspectos comprometidos y positivos.

El vestir con ropa guay siempre me había gustado, y ello casi siempre era equivalente a llevar ropa de marca. Primeramente comencé a utilizar el icono de las zapatillas de un modo fetichista (ya que, de un modo irónico, podía dejar mi huella con zapatillas que coloreaba a mi manera).

El proyecto NIKO vs NIKE vino después, cuando (tras leer NO LOGO de Naomi Klein) descubrí que vistiendo estos productos yo era cómplice de la explotación de gente en países tercermundistas (en su mayoría bajo dictaduras legales). Me indignaron además las mil y una formas que emplean las grandes corporaciones para monopolizar y ampliar su mercado. Entonces decidí que:

“Si las marcas nos utilizan para dejarse ver yo también podía utilizar a las marcas para dejarme ver”.

Lo que hacen es legal. Yo soy consciente de que mi actividad es ilegal e insurrecta, pero en mi posición de artista y escritor de graffiti entiendo que desafiar los órdenes establecidos a menudo es necesario. Con mi trabajo espero que la gente entienda que las personas somos más importantes que las marcas.

Aclaración:

No siempre utilizo el mismo lenguaje icónico de la marca, me gusta moverme con libertad dentro de mis inquietudes. Aunque reconozco que las zapatillas NIKO me aportan una identidad en los círculos del graffiti y que lo utilizo como una forma de graffiti muy similar al marketing, inclusive para beneficio económico (aunque aclaro, no sea esto lo que más interesa).

PARA VER FOTOS DE MIS TRABAJOS

http://www.flickr.com/photos/plataniko/

BLOG´S DE ZAPATILLAS NIKO

www.zapasniko.blogspot.com
www.nikogranada.blogspot.com

www.nikonewyork.blogspot.com

www.nikobilbao.blogspot.com

www.nikolondres.blogspot.com

www.nikomadrid.blogspot.com